“Birdman” del mexicano Iñárritu con más nominaciones a Globos de Oro
Por NTX | Notimex –
Associated Press - En esta foto del 27 de agosto del 2014, el director mexicano Alejandro González Iñárritu posa con motivo de la presentación de "Birdman" en el Festival de Cine de Venecia, en Venecia, …
Los Ángeles, 11 Dic (Notimex).- La película “Birdman”, dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu fue la máxima nominada con siete postulaciones a los Globos de Oro anunciados hoy por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA).
“Birdman” compite en las categorías de Cinta Musical o de Comedia, Director (González Iñárritu),Actor en Comedia(Michael Keaton), Actriz y Actor de Reparto (Emma Stone y Edward Norton), Partitura Original y Guión.
Michael Keaton / Birdman
Detrás de “Birdman” siguieron con cinco cada una, “Boyhood” e “Imitation game”, y con cuatro “Gone girl”, “Grand Budapest hotel”, “Selma” y “Theory of everything”.
["Birdman", la oscura comedia de Alejandro González Iñárritu sobre la industria del espectáculo, encabezó la lista de nominados a los Premios del Sindicato de Actores de la Pantalla (SAG) con cuatro candidaturas que incluyen mejor elenco. / AP]
Con tres “Big eyes”, “Foxcatcher”, “Into the woods” y con dos “Annie” y “St. Vincent”.
“Birdman”, “The Grand Budapest hotel”, “Into the woods”, “Pride” y “St. Vincent”, fueron nominados a la Mejor Cinta en Comedia o Musical de 2014.
En Mejor Cinta Dramática fueron postulados “Boyhood”, “Foxcatcher”, “The Imitation Game”, “Selma” y “The Theory of Everything”.
En esta imagen difundida por Fox Searchlight Pictures, Michael Keaton, a la izquierda, y Edward Norton en una escena …
Los ganadores a la 72 entrega anual, organizada por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, se conocerán en una ceremonia de gala a efectuarse el 11 de enero en un hotel de Beverly Hills.
En televisión, los nominados fueron encabezados por “Fargo”, que se llevó cinco, seguido por “True detective”, con cuatro, y con tres “The affair”, “The good wife”, House of cards”, The normal heart”, “Olve Kitteridge” y “Orange is the new black”.
02 DIC (MEX).- Este lunes, finalmente fueron enterrados los restos del comediante Roberto Gómez Bolaños en el Panteón Francés de la Ciudad de México.
El cortejo llegó al mausoleo poco después del medio día e inmediatamente se dio inicio al sepelio, donde familiares y amigos más cercanos dieron el último adiós a este ícono de la televisión mexicana.
El acceso al panteón permaneció cerrado para los medios de comunicación y los seguidores que buscaban despedirse de su ídolo, por lo que varios elementos de seguridad custodiaron el lugar.
Poco más de una hora después, la familia abandonó el panteón abordo de las camionetas que de manera imprudente salieron por la puerta principal, donde aguardaban representantes de la prensa y varios fieles de "El Chavo del 8" y "El Chapulín Colorado".
El actor, comediante, dramaturgo y director falleció el pasado 28 de noviembre a la edad de 85 años en su residencia de Cancún y descansará eternamente en la ciudad de México.
Murió "Chespirito", el actor que creó y dio vida al entrañable "Chavo del 8"Ha muerto Roberto Gómez Bolaños, mejor conocido como “Chespirito”, el actor, director, escritor y comediante tenia 85 años de edad en su casa de Cancún donde vivía desde que comenzó a tener problemas respiratorios hace ya unos años.
Su esposa, la también actriz Florinda Meza, que estuvo devastada durante los actos fúnebres, permaneció a su lado en todo momento.
De los primeros en su familia, en hablar de su fallecimiento fueron susu hijas: Graciela, quien puso la foto de un lazo negro en su cuenta de Instagram y Paulina quien escribió: “Decir adiós sería tonto, un hasta pronto sólo será”.
Sin embargo, la única persona que pudo contra el poder de “Chespirito” y Televisa, la Chilindrina, no tardó en expresar su sentir ante su muerte, y lo hizo de esta manera: “Gracias por haber hecho feliz a tanta gente y por los maravillosos momentos que compartimos en el grupo. descansa en paz Roberto”.
Chespirito tenía un imperio... en el año 1971 luego de haber sido escritor del programa de televisión de “Viruta y Capulina”, en México, de pronto se cansó e inventó un programa de televisión dedicado a toda la familia.
Leí en su biografía que él soñaba con unir a las familias, y lo logró con su “Chavo del 8”, una serie completamente blanca y los personajes que vivían en su vecindad logró cautivar los corazones de todos los mexicanos, después del Latinoamérica, donde aún trasmiten todos sus programas.
Después del “Chavo del 8”llegaron: “El Chapulín colorado”, “El Chompirás”, ”El doctor Chapatín”, etc. Roberto Gómez Bolaños también dirigió y actuó en varias películas que fueron igual de populares, que sus programas de televisión, 2 obras de teatro y hasta una telenovela.
Poco después y ahora bajo el mando de sus hijos, tienen muñequitos de trapo, caricaturas y hasta el video juego del Chavo... amazando una gran fortuna.
LAS BATALLAS LEGALES
Roberto Gómez Bolaños Chespirito como El Chavo del 8 con María Antonieta de las Nieves, La …Sin embargo, a pesar de esa larga trayectoria y de tantos personajes, la serie del Chavo fue siempre la más popular, el corazón de todas sus otras creaciones, lo que además de satisfacciones también le trajo muchos problemas.
Chespirto creó todos y cada unos de esos personajes que nos hicieron reír en la vecindad del Chavo, pero dos de ellos, la Chilindrina y Quico, diría yo, los más populares después del mismo Chavo, quisieron volar solos.
María Antonieta de las Nieves, “la Chilindrina” y Carlos Villagrán, "Quico”, reclamaron sus personajes como propios, alegando que ellos había aportado mucho en ellos y que eran los verdaderos creadores, por lo que debían poseer su derechos.
A pesar de que realmente todos los personajes que aparecieron en esa inolvidable serie tenían el sello propio de cada uno de los actores y actrices como Edgar Vivar “Ñoño”, Rubén Aguirre “el profesor Girafales” por ejemplo, estos nunca vivieron de sus personajes fuera de la pantalla chica y le fueron fiel a su amigo y exjefe.
Pero con la Chilindrina y Quico la cosa fue diferente, se desató una guerra sin cuartel - por separado porque entre ellos había también diferencias - un drama digno de una telenovela mexicana.
Se habló de todo, hasta de triángulos amorosos. Dicen que Florinda Meza - actual esposa de Gómez Bolaño - tenía un romance con Carlos Villagrán y lo dejó por Chespirito, por lo que el personaje de Quico fue eliminado del elenco en el 1978 y Villagrán vetado por Televisa.
Sin embargo, Villagrán, lo que dijo fue que Gómez Bolaños tenía celos del carisma de su personaje, el cual opacaba al propio protagonista, el Chavo.
Pero la guerra se fue más allá de Televisa, ya que Villagrán siguió interpretando a 'Quico' y por eso Gómez Bolaños decidió demandarlo y de esa forma evitar que lucrara con su creación.
Villagrán se defendió diciendo que si bien el niño consentido era invención de 'Chespirito', él le había aportado características particulares, como su habilidad para inflar sus cachetes, y el llanto que todos conocemos.
Villagrán perdió la demanda, pero le dio la vuelta al asunto y se las ingenió para continuarcon el personaje haciéndolo llamar 'Kiko', y hasta tuvo una serie de poco éxito en Venezuela llamada 'Ah, qué Kiko', donde inclusive trabajó Ramón Valdez, quien en “El Chavo del 8” interpretaba a Don Ramón.
La otra guerra - o la derrota de Chespirito - fue con María Antonieta de las Nieves, la actriz que por más de 40 años ha interpretado a la 'Chilindrina', la niña de las colas, las pecas, los disparates y el llanto irritante, quien reclamó que sin ella el personaje no hubiera sido el mismo.
En 1995, después de años de pelea frente a los tribunales, la justicia le dio la razón a De las Nieves y la autorizó para explotar el personaje y registrarlo a su nombre… aunque esto le cerró las puertas de la televisora más grande México - y de Univision - la diminuta mujer se convirtió en la protagonista de una historia al estilo David vs Goliat.
La venganza de “Chespirito” fue excluirla de todo lo que tuviera que ver con sus producciones, de tal forma que no aparece ni en la serie animada el 'Chavo del 8', la cual lleva varias temporadas en la televisión mexicana.
A pesar de todo esto, María Antonieta de las Nieves, contrario a Carlos Villagrán, quien cada vez que puede habla mal de Gómez Bolaño (y lo llama "Gómez Boladeaños"), siempre ha querido acercarse a su viejo amigo, pero este jamás le dio entrada de nuevo a su vida, aunque los rumores son que Florinda Meza, quien siempre ha llevado los pantalones en esa relación, le bloqueó todo acercamiento… ¡nunca sabremos la verdad!.
O a lo mejor es como dice el Chavo...“Al cabo que ni quería”.
Eugenio Derbez Jessica Lindsey Loreto Peralta Daniel Raymont Alessandra Rosaldo Hugo Stiglitz Agustín Bernal
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Datos y cifras
País(es)
México
Año
2013
Estreno
30 de agosto (limitado en Estados Unidos) 6 de septiembre (Estados Unidos) 20 de septiembre (México)
Género
Comedia Drama
Duración
115 min.
Clasificación
Estados Unidos
Idioma(s)
Español Inglés
Compañías
Productora
Alebrije Cine y Vídeo Fulano, Mengano y Asociados
Distribución
Pantelion Films (Estados Unidos)
Presupuesto
US$5 millones
Recaudación
$78,252,847 dólares ($1,016,917,870 pesos mexicanos) ([1]) Ficha en BoxOfficeMojo.com
brandon jose julio barrios
es una película mexicana de comedia dramática protagonizada, co-escrita y dirigida por el actor y comediante mexicano, Eugenio Derbez.
Bajo un presupuesto de $5 millones de dólares, la película ha logrado recaudar $84,082,101 dólares ($1,016,917,870pesos mexicanos) convirtiéndose en la primera película mexicana en llegar a los mil millones de pesos mexicanos a nivel mundial, catalogándose como la película mexicana más taquillera de la historia por arriba de Nosotros los nobles (producción mexicana realizada por el director mexicano, Gary Alazraki).
Sinopsis
Valentín (Eugenio Derbez) es un hombre sin raíces ni compromisos. Una olvidada conquista, Julie (Jessica Lindsey) lo visita con una noticia de carne y hueso, una bebé de un año llamada Maggie. Julie desaparece dejándolo con su "paternidad no deseada".
Valentín decide hacer lo que sea para devolver a la bebé. Viaja a Los Ángeles y tras una serie de accidentes, un importante productor de Hollywood, Frank (Daniel Raymont), lo contrata para ser doble de cine.
Pasan 7 años y Maggie (Loreto Peralta) tiene una entrañable relación con su padre. Pero Julie reaparece, dispuesta a recuperar a su hija. Todos los esfuerzos que Valentín hizo para deshacerse de ella no son nada, comparados con los que hará por conservarla.
Reparto
Eugenio Derbez... Valentín Bravo
Jessica Lindsey... Julie Weston
Loreto Peralta... Maggie
Daniel Raymont... Frank Ryan
Alessandra Rosaldo... Reneé
Hugo Stiglitz... Juan "Johnny" Bravo
Sammy Pérez... Sammy
Arcelia Ramírez... Judeisy
Agustín Bernal... Lupe
Karla Souza... Jackie
Margarita Wynne... Sofía
Arap Bethke... Abogado de Valentín
Producción
No se aceptan devoluciones está protagonizada, co-escrita y dirigida por el actor cómico mexicano, Eugenio Derbez, misma que marca su début en el ámbito cinematográfico.
La película, misma que fue filmada en Acapulco, Guerrero y otras localidades en Los Ángeles, California, cuenta también con la participación de Alessandra Rosaldo (esposa del mismo actor y director de ésta), Arcelia Ramírez, Hugo Stiglitz, Agustín Bernal y Karla Souza.
La música estuvo a cargo de Carlo Siliotto, mismo quien colaboró en la película mexicana, La misma Luna.
Cabe mencionar que este trabajo le tomó al director más de 10 años en concretarse.
Estreno
Estados Unidos
No se aceptan devoluciones fue estrenada el 6 de septiembre en Estados Unidos, logrando recaudar más de $39 millones de dólares, convirtiéndola en un éxito de taquilla.
Durante el evento estuvieron presentes celebridades de Hollywood como Eva Longoria y Rob Schneider (quien había trabajado previamente con el actor en la serie de televisión,¡Rob!, misma que fue cancelada unos meses después de su estreno en Estados Unidos).
México
La ópera prima de Derbez estuvo en los cines mexicanos el 20 de septiembre, estando presentes varios artistas invitados a la hora de disfrutar su premiere (que tuvo lugar el 17 de septiembre) en la ciudad de México, entre algunos de estos famosos se encontraban; Benny Ibarra, Zoraida Gómez, Omar Chaparro y Erika Buenfil.
La película llegó con más de mil 500 copias, alrededor del país, siendo ésta toda una distribución de récord. Asimismo, durante su primer día de estreno, llegó a contabilizar cerca de unos 750 mil espectadores.
Por otra parte, debido a que no fue aceptada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas para representar a México, quedó fuera de la competencia, así que en solitario, tendrá que conseguirlo en los premios Óscar y Goya como independiente.
Crítica
No se aceptan devoluciones ha sido recibida con críticas positivas por parte del público en general, no así, de la crítica profesional ya que la película mantiene un promedio del 56% en el sitio web de Rotten Tomatoes proveniente de 16 reseñas.
Asimismo, obtiene una calificación de 5.5/10 en Metacritic.
Situación de damnificados en Acapulco
Irónicamente, siendo la película filmada en la ciudad de Acapulco, ésta, días antes de su estreno, se vio gravemente afectada por la tormenta tropical "Manuel", la cuál dejó a cientos de personas damnificadas, estructuras colapsadas y ríos desbordando fuera de sus caudales, impidiendo la llegada de la cinta a la ciudad, por lo que su estreno se retrasó un día en la ciudad portuaria.
Conscientes de ello, la empresa cinematográfica Cinépolis junto con la producción de la película, donaron el 100% de lo ingresado en la taquilla el día 27 de septiembre para la ayuda de las personas que sufrieron pérdidas debido al estrago climatológico.
Recaudación
No se aceptan devoluciones recaudó dos millones de dólares en su primer día de estreno en Estados Unidos y cerró sorpresivamente en el cuarto lugar recaudando $7.8 millones de dólares pese a que fue un estreno limitado a varias ciudades del orbe.
En su segunda semana, amplió su estreno a más salas logrando recaudar 10.3 millones de dólares. Al 2 de octubre, la cinta llevaba recaudada la cantidad de $39.2 millones de dólares superando a El laberinto del fauno como la cinta en español más taquillera de la historia y es la cuarta cinta extranjera más taquillera de todos los tiempos en Estados Unidos.
El 20 de septiembre se estrenó la cinta en México con una cifra récord de $31 millones de pesos para acumular en su primer fin de semana poco más de $148 millones de pesos.
En su segunda semana, logró acumular un total de $328 millones de pesos y romper el récord que la producción de Gary Alazraki, Nosotros los nobles, había establecido este mismo año para convertirse en la cinta mexicana más taquillera de la historia. Al 3 de octubre, la cinta llevaba recaudados $407 millones de pesos y es la quinta cinta más taquillera del año.
No hay nada que desestime más en el cine de género que un exacerbado melodrama romántico.
Nada más no puedo con esas historias románticas lacrimógenas trazadas con la finalidad de apelar al sensiblería del espectador; sin embargo, muy de vez en cuando, surgen algunas cintas como El Círculo Roto en donde vale la pena olvidar, aunque sea por unas horas, cualquier escrúpulo que tengamos alrededor de este tipo de historias.
Se trata de una cinta belga hablada totalmente en dialecto flamenco, un rompecabezas melodramático aderezado con un fuerte dosis de sonido musical country clásico en donde se nos narra la historia de Didier (Johan Heldenbergh) y Elise (Veerle Baetens), dos espíritus aparentemente libres, él es un vaquero involucrado en la interminable renovación de una granja, ella es una tatuadora profesional, hipsters en efervescencia que juntos también formarán parte de una banda bluegrass en ¿Bélgica?Las vidas independientes de los protagonistas se ven interrumpidas con la llegada de una hija prácticamente no planeada y con ella una enfermedad que simbolizará el infortunio y la adversidad en el cuento de hadas que se nos pretende narrar.
El Círculo Roto podría leerse como una telenovela armada de forma no lineal en donde el espectador va montando el simple relato a ritmo de country y en donde las distintas canciones aluden a los estados de ánimo de los personajes centrales pero el buen gusto y osadía del director Felix Van Groenungen hacen que esta experiencia sea algo singular.
En algún momento, El Círculo Roto me refirió a ese otra fábula moderna titulada Once (2006) de John Carney en donde la música irlandesa constituía el marco de un relato romántico urbano sin embargo esta historia todavía ahonda más en los elementos dramáticos de una tragedia romántica tal y como es el caso del retrato del descenso en la enfermedad de una pequeña ingenua quien padece cáncer.
Reclamos, errores y recriminaciones se hacen presentes en la historia de Didier y Elise poniendo a prueba su carácter y el amor que se profesan.
Evidentemente Van Groenungen (basándose en su propia obra teatral del mismo título) explota la secuencias en donde la hija es oprimida por los distintos tratamientos médicos o aquellas en donde los padres disimulan el dolor al escuchar los más recientes dictámenes médicos de la pequeña, escenas típicas de un melodrama contemporáneo pero aún así es la música original y la química entre los actores estelares lo que hacen que la misión salga a flote y se redima de su propia cursilería.
Es hacía el desenlace, cuando la historia toma un giro un tanto insospechado, cuando se esboza el clásico conflicto entre la voluntad divina y la ciencia, un cuestionamiento que pone a exámen el amor entre Didier y Elise y es precisamente en esta fracción, más austera que la primera mitad, en donde El Círculo Roto se transforma en un cuento de hadas para adultos, agridulce y melancólico, con una climática imagen que da fin a una tragedia moderna, una secuencia que permanecerá por mucho tiempo en nuestra mente. Nunca el bluegrass habría originado una melodía tan triste.
Definitivamente El Círculo Roto es mi recomendación cinematográfica para esta semana.
Apocalipsis (América Latina) La danza de la muerte (España)
Ficha técnica
Dirección
Ben Affleck
Datos y cifras
País(es)
Estados Unidos
Año
2013
Estreno
marzo de 2013
Género
Acción Thriller
Compañías
Apocalipsis (película) redirige aquí, para la miniserie de 1994 véase Apocalipsis (miniserie)
The Stand (Apocalipsis en Latinoamérica) es una película basada en el libro de Stephen King dirigida por Ben Affleck, programada a estrenarse en 2013.
Sinopsis
Un virus gripal, creado artificialmente como posible arma bacteriológica, se extiende por Estados Unidos y provoca la muerte de millones de personas.
Los supervivientes tienen sueños comunes, en los que aparecen una anciana y un hombre joven. La mujer anciana los incita a viajar a Nebraska para combatir a Randall Flagg, un abominable personaje que lidera las fuerzas del mal y busca su aniquilación definitiva mediante un temible arsenal nuclear.