Lucy ¿Qué sucedería si el hombre utilizara la capacidad de su cerebro al límite?

Lucy

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¿Qué sucedería si el hombre utilizara la capacidad de su cerebro al límite? Esta es la duda que el director Luc Besson desarrolla en Lucy, su más reciente filme protagonizado por Scarlett Johansson y el cual se ha convertido en un éxito en taquilla en prácticamente todo el mundo.

Besson habría sido identificado en el pasado por crear magníficos vehículos para actrices en cintas como Nikita (1990), El Quinto Elemento (1997) o The Messenger: The Story of Joan of Arc, proyectos tan dispares que han provocado que muchos vacilen al considerar a Besson como un firme realizador, sin embargo nadie duda de la capacidad del director para percibir el gusto de la audiencia, prueba de esto es el levantamiento de su propio estudio cinematográfico EuropaCorp construido en la periferia de París y el cual ha producido distintos éxitos comerciales en los últimos años.

Lucy es una de sus más recientes empresas, una historia que al igual que Nikita, nos presenta como eje una inocua mujer que se convierte en una peligrosa arma; en esta ocasión se trata de una estudiante americana (Johansson) quien visita oriente y quien pasa de ser una cándida turista hasta evolucionar en una arma letal humana una vez que una poderosa droga estalla en su cuerpo cuando la transporta como mula comisionada por una peligrosa organización criminal. 

El fármaco produce que Lucy pueda utilizar el cien por ciento de su capacidad cerebral por lo que nuestra protagonista comienza a expandir sus habilidades hasta transformarla en un comprometido desafío mortal.

Besson parte de la hipótesis (falsa, por cierto) de que los hombres utilizamos sólo el diez por ciento de nuestra capacidad intelectual por lo que  vemos como nuestra protagonista abandona convencionalismos, prejuicios y finalmente sensaciones estimuladas en la sociedad contemporánea.

Lucy es una cinta de acción disparatada con una fuerte dosis de ideas. ¿Pretenciosa? Sin duda, finalmente el director ha destacado en el pasado por sus particulares discursos inyectados en sus cintas que aparentan ser inofensivas películas de acción pero también reconocemos  la pericia del francés para ejecutar efectivas cintas de aventuras, sobre todo aquellas protagonizadas por féminas por lo que Lucy termina por ser una breve (apenas 90 minutos de duración) y amena hazaña en la que el centro está representada por la siempre atractiva figura de Scarlett Johansson.

Habríamos visto a la joven actriz desenvolverse con soltura en el cine de género (su Viuda Negra en Los Vengadores es prueba de esto) sin embargo nunca habría estelarizado una empresa de este tipo por sí sola. 

Johansson aparece un tanto desaliñada e indiferente en su apariencia física pero ¿qué más da? Es su compromiso con el personaje y con la propuesta de Besson lo que la hace por demás fascinante al espectador.

Hacia el desenlace, se presentan una serie de montajes de imágenes extravagantes que tratan de simbolizar la evolución del personaje y es aquí donde la aventura se transforma en una presuntuosa puesta en escena, en momentos caótica e irrisoria, sin embargo la historia de Lucy se cuenta con destreza.

En lo personal, prefiero ver este tipo de producciones de género, un tanto extravagantes y maniáticas, que las previsibles formular que Hollywood emplea una y otra vez.

Una buena opción de entretenimiento puro para este fin de semana.

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Si decido quedarme (If I Stay) ¿Qué pasaría si intempestivamente un accidente nos hace testigos y protagonistas de la delgada línea que divide la vida de la muerte?

Si decido quedarme (If I Stay)

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¿Qué pasaría si intempestivamente un accidente nos hace testigos y protagonistas de la delgada línea que divide la vida de la muerte? ‘Si decido quedarme’, muestra la hipótesis del desprendimiento del alma, desde un ángulo meramente voyerista que va observando con impotencia todo lo que ocurre alrededor mientras la inconsciencia se apodera del cuerpo.

Basada en la exitosa novela para adolescentes del escritor estadounidense Gayle Forman; R.J. Cutler dirige este melodrama estelarizado por Chloë Grace Moretz en el rol de Mia, una joven que aspira con incursionar a la prestigiosa academia de artes, Julliard, para perfeccionar sus habilidades en el cello. 

En una mañana nevada luego de que las clases fueron canceladas por mal clima, Mia, sus padres Kat (Mireile Enos),  Denny (Joshua Leonard) y su hermanito Teddy (Jakob Davies) se dirigen a visitar a unos amigos, cuando en el trayecto el padre pierde el control del auto y sufren un terrible accidente.

Al entrar Mia en coma, su espíritu se ve desdoblado y logra subir en la ambulancia al lado de su cuerpo, para llegar al hospital en donde transita fantasmalmente por todo el inmueble, descubriendo qué está pasando con ella y con toda su familia.

Es notorio que desde la adaptación al guion, la película se muestra respetuosa con la estructura del libro, que corta entre el presente y el pasado para hábilmente desarrollar la historia: el origen de Mia; su gusto por la música; la buena relación con su entorno familiar y el nacimiento de su relación con Adam (Jamie Blackley), un compañero de la escuela, cantante y guitarrista de una banda de rock en ascenso quien se enamora de la joven al verla tocar su instrumento apasionadamente en un salón de clases. 

Intercaladamente en el presente, se explora todo lo que se descuadra emocionalmente entre sus familiares y amigos por un accidente de tal magnitud y la disyuntiva de la protagonista sobre si decide luchar por su vida, o si avienta la toalla ante lo que se va presentando.

Grace Moretz es una actriz capaz de interpretar pragmáticamente a una ácida y ágil niña como lo hiciera en ‘Kick Ass’, hasta una compleja, tímida y perturbada adolescente como en la reciente reversión de ‘Carrie’. 

Este personaje en particular refleja sin pretensiones los recurrentes momentos por los que transita una joven común: la adaptación en los círculos sociales, las idealizaciones del primer gran amor, las diferencias en las estructuras familiares, sus bagajes y sus consecuencias. 

La química bien lograda con Blackley aporta suficiente naturalidad a la película, a pesar de estar incisivamente realizada para hacerle “manita de puerco” a la audiencia y buscar con alevosía una que otra lágrima.

Un enorme descuido en la cinta es el diseño de audio. No hay mayor atención ni en la ejecución de los instrumentos, ni en el diseño sonoro cuando se está ejecutando música supuestamente en vivo, aunque el público no tenga qué saber si lo que se está tocando es necesariamente lo que se está escuchando. 

Insuperable la escena de la fogata en donde la línea principal de la música está basada en el banjo y solo se ven guitarras, una mandolina perdida por ahí y una ¡guitarra eléctrica! Este tipo de errores saltan automáticamente en cada una de las piezas, pues al oír una supuesta interpretación en concierto, se siente grotescamente el play de un tema grabado en estudio, lo que demerita el trabajo actoral y la credibilidad de los involucrados, pues la falta de rigor en este aspecto no tiene justificación alguna al ser una de las características principales de los protagonistas. 

Por ejemplo, Gran Piano, recientemente estrenada y protagonizada por Elijah Wood, ha sido cuidadosamente dirigida para que, llegado el momento musical, se envuelva más profundamente al espectador en vez de distraerlo porque evidentemente “hay algo” que no está del todo bien (aunque haya garrafales incongruencias en otros sentidos).

El director RJ Cutler es más conocido como productor de importantes series como ‘Nashville’, o ‘Freshman diaries’, pero también ha dirigido los documentales 'The September Issue' sobre la producción de un número de moda de la revista Vouge y la intimidad de su directora, la respetada Anna Wintour, así como el interesante trabajo 'The World According to Dick Chaney', un ejercicio casi periodístico del controvertido vicepresidente de Estados Unidos en la administración de George W. Bush. Con esta película, Cutler le ha dado un radical giro a su filmografía cuyo objetivo es claro: un público mayormente femenino y joven que sucumba ante la manipulación dramática del abatimiento de los ideales por causas de fuerza mayor.

En resumen, ‘Si decido quedarme’ va a por el mismito nicho al que se dirige ‘Bajo la misma estrella’ (‘A Fault in Our Stars’).

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Llamando a Ecco. Llamando a Ecco es una película familiar de ciencia ficción que trata el asunto del espacio exterior con una simpatía y bondad para disfrutar.

Llamando a Ecco

Por Miguel Colín / @terrorconm

por Nickname not set - 11.6.2014 14.42.35.771

Llamando a Ecco es una película familiar de ciencia ficción que trata el asunto del espacio exterior con una simpatía y bondad para disfrutar. 

Tres amigos descubren una especie de nave espacial y por medio de extraños mensajes, un pequeño visitante se comunica con ellos para buscar su ayuda y regresar a su planeta. 

Aventuras y ciencia ficción son los elementos que envuelven esta cinta del director Dave Green, Llamando a Ecco. 

Nos ofrece una mirada hacia la amistad, la lealtad y la imaginación colectiva representada por tres niños que buscan pasar su última noche juntos. 

Si sumamos que en ocasiones se vuelve sentimental, damos por hecho que todo aquél que mire la cinta, saldrá con una afectiva sensación de camaradería. 

       

Munch (Reese Hartwig), Tuck (Brian “Astro” Bradley) y Alex (Teo Halm) son tres amigos que viven en el mismo vecindario y desde años atrás los une una amistad tan honesta como inseparable. 

Sin embargo, una construcción pública los obligará a dejar su hogar y buscar un nuevo sitio para vivir. Pero no podrán irse sin antes investigar un daño electrónico que ocurre en sus teléfonos celulares.

Descubren que la interferencia que daña sus equipos son mensajes ocultos que los guiarán hasta un punto vacío en el desierto, descubriendo un artefacto metálico en forma de un pequeño cohete. 

De vuelta a casa, surge la admiración cuando ese artefacto comienza a moverse y manifestándose como un pequeño robot con vida propia, conocido después como Ecco. 

El reto ahora será ayudarlo a volver a casa enfrentando todas las dificultades posibles.    

      

La película de Dave Green es muy agradable, con rasgos previsibles pero que soportan la trama durante toda la cinta. Los personajes principales no son los mejores actores pero destaca la simpatía que muestran frente a la cámara. 

Este último punto es otro tema, ya que en ocasiones abusan de las tomas en primera persona y se pierde de vista ciertos detalles técnicos y visuales. 

Los efectos especiales son grandiosos y esto suma para que tengas unos minutos muy entretenidos frente a la gran pantalla.

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Decisión Final La historia se centra en Sonny Weaver Jr., el director deportivo de los Browns de Cleveland en el día de fichajes de la NFL

Decisión Final

Entré en la sala de cine con un puñado de prejuicios contra Kevin Costner en cada bolsillo. 

A regañadientes, me senté en mi butaca y pensé que disfrutaría más los avances de las próximas películas que la función misma. 

Sí, a veces nuestro trabajo no es tan bueno como se pensaría. Por momentos uno se siente Alex DeLarge bajo el tratamiento Ludovico de La Naranja Mecánica. 

Es broma. Quizá estoy exagerando. Así que permítanme una mínima confesión: en la vida uno se equivoca constantemente y los prejuicios resultan ser meras conjeturas sin fundamento. (Des) afortunadamente, este no es el caso.

La historia se centra en Sonny Weaver Jr., el director deportivo de los Browns de Cleveland en el día de fichajes de la NFL (draft day), donde todas las franquicias buscan contratar a los mejores talentos universitarios para la Liga Nacional de Fútbol Americano.

Sonny hace un trato con los Seahawks: ellos le ceden al número uno pero él regala sus próximos tres años de números unos. Algunas personas de su equipo de trabajo están de acuerdo, otras no. A contrarreloj, comenzarán a averiguar si el fichaje de la nueva superestrella es compatible con el espíritu de lucha del equipo.

Ahora bien, construir una historia que gire alrededor de un actor es un trabajo para un productor de shows del espectáculo, no para un cineasta. Y en efecto, Decisión Final es sólo un pretexto para que Kevin Costner tuviera la oportunidad de lucirse. 

Sin embargo, parece que el actor abusó demasiado del tafil cuando era joven y famoso, y las consecuencias lo han golpeado con la edad pues por su rostro “le cruza una cicatriz inexpresiva”. 

Lo mismo declararle su amor a Ali (Jennifer Garner) que discutir “fervorosamente” contra el entrenador por una estrategia de juego. Evidentemente no deseamos otro Jerry Maguire (Tom Cruise) que se deshace en cada gesticulación, pero tampoco nos agrada observar a Terminator como director deportivo.

Los demás actores mantienen el tono adecuado: tensos, impacientes, demuestran su nerviosismo contenido que se acentúa por el incesante reloj que aparece y recuerda al espectador que se acerca el momento del draft.

 Dramáticamente hablando, Sonny debería aparentar lo opuesto: superioridad decisiva, carisma, cordura, paciencia, manejar todo bajo control como Billy Beane (Brad Pitt) en Moneyball. Pero el problema ni siquiera radica en el personaje sino en el Tedio que parece aquejar al mismo Kevin Costner en cada escena.

La cinta no es mala ni buena, sino promedio. Como un equipo de media tabla que no provoca suficiente emoción pero sus seguidores son leales. A estas alturas, lo único que vale la pena sospechar es ¿cuál hubiera sido el resultado con otro actor principal? 

A lo largo de la película, las mismas reflexiones que por ley existen en las películas deportivas: ir hasta el final sin importar nada más (si tan sólo recordaran lo que aconteció a Helena en la obra de Shakespeare), considerar únicamente lo que dicta el corazón (¿qué quiere decir esto?), luchar por el espíritu del equipo (bélica metafísica deportiva), y los clichés que le quieran sumar a una cinta que simplemente pasará desapercibida… tres puntos suspensivos más… y otros tres más…

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Comando Especial 2 Las buddy movies violentas, irónicas y con una alta carga homoerótica popularizadas durante los años ochenta, una oda a aquel cine de acción ultra

Comando Especial 2

Las buddy movies violentas, irónicas y con una alta carga homoerótica popularizadas durante los años ochenta, una oda a aquel cine de acción ultra estilizado que irrumpiría a finales de la década siguiente, y un tono perpetuamente burlón apuntando sus baterías directamente hacia la corrección política que se erigió a comienzos de siglo como nuevo paradigma en los mass media, esa  misma que volvió a Hollywood (aún más) aburrido y estéril, eran los elementos para una curiosa amalgama de nombre Comando especial / 21 Jump Street (Phil Lord y Chris Miller, 2012), la traslación fílmica de la serie televisiva homónima, objetivamente hablando, más conocida por ser uno de los primeros escaparates para Johnny Depp.

La película suplía la agudeza contenida en Súper policías (2007, el brillante homenaje al género hecho por Edgar Wright) con el notable timming cómico y la química que presumía su pareja protagónica  Jonah Hill yChanning Tatum (la delirante secuencia cuando se ven forzados a consumir una nueva droga química, con resultados en el límite del mal gusto); interpretando a Schmidt y Jenko, inexpertos agentes de una división de élite con arquetípicas personalidades y habilidades opuestas.

Ahora, la segunda parte se convierte en un rolling gag en sí misma que siempre permanece en la cuerda floja, la cual, abiertamente mordiéndose la cola, se cuestiona la fascinación que tiene el grueso del público por pre fabricadas sagas cinematográficas y desvergonzadas franquicias (los paródicos créditos finales llevando el redituable producto hasta sus últimas y más ridículas consecuencias).

Así, si en la primera entrega la única manera que tenía la pareja para desmantelar una red de tráfico de drogas era infiltrándose a una preparatoria donde estudiaban dos dealers, ocasión que aprovechaban para adoptar otras identidades que les ofrecían la posibilidad de reivindicarse después de un pasado escolar poco memorable; esta secuela advierte desde el inicio que literalmente la premisa y la fórmula es la misma que su antecesora (diálogos y escenas incluidos), llevando a los personajes esta vez a una universidad, como si el quinteto de guionistas se estuviera riendo a espaldas del espectador: “¿Creían que no podíamos ser más sarcásticos? Pues miren, se equivocaron”.

Afortunadamente, la estrategia que emplea Comando Especial 2 no está interesada en ser únicamente una larga colección de chistes referenciales para iniciados o un manual para deconstruir el género; sino en ser el contexto para explotar las capacidades de sus actores: un desatado Hill haciéndonos sospechar que sigue con un par de Quaaludes encima llevándose a la bolsa la película, Tatum siendo el primero en reírse del papel de galán que le ha endilgado la propia industria; además de estar apoyados por Ice Cube como su irascible jefe de extracción blaxploitation.

Obviamente, desde la sala a uno solo le resta esperar ese apoteótico beso que sellará el romance entre Schmidt y Jenko, mismo que se aplaza mientras que la misión los orilla a interactuar con otras personas en ambientes adolescentes que no logran comprender del todo; ello en una comedia estridente y al mismo tiempo carismática.

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Locos por las Nueces. Surly es una ardilla que –debido a sus travesuras– ha sido desterrada por su comunidad del parque. El invierno se acerca y la comida escasea.

Locos por las Nueces

Por Gabriel Martínez Bucio / @elgabrish

por Nickname 

Surly es una ardilla que –debido a sus travesuras– ha sido desterrada por su comunidad del parque. El invierno se acerca y la comida escasea. 

Al deambular por las peligrosas calles de la ciudad encuentra un almacén lleno de nueces: su salvación. Junto a su amigo, la rata Buddy, que cumple el papel de Sancho Panza, planean llevarse todo el botín.

Sin embargo, el almacén donde se encuentran las nueces es el escondite de una banda de asaltantes que están cavando un túnel para robar un banco. Metáfora clara que utiliza el director Peter Lepenotis para –a través de los deseos de las ardillas y los humanos– jugar con los términos: roedores, traición y fidelidad.

Locos por las Nueces no tiene el fino humor de Bee Movie ni es enternecedora como Ratatouille, pero la bella animación de un pequeño pueblo de los años 50 en Virginia y un par de buenas secuencias de acción son motivo suficiente para echarle un ojo a esta historia.

Ahora bien, en El Héroe de las Mil Caras (1949), del mitógrafo estadounidense Joseph Campbell, se hace un estudio sobre el viaje del héroe, un patrón narrativo que se ha encontrado en las historias y leyendas populares. 

Según Campbell, el héroe suele pasar a través de ciclos o aventuras similares en todas las culturas. 

Resumido en la tríada: Separación - Iniciación - Retorno. Locos por las Nueces cumple puntualmente con los pasos descriptivos: Surly tiene un compañero fiel que lo sigue en sus aventuras, una princesa a la cual salvar, un tesoro que rescatar, una bestia domada como vehículo de sus travesías, y su sacrificio consiste en aceptar con resignación el exilio impuesto por los demás habitantes de la comunidad para después retornar convertido en un verdadero héroe.

Vale la pena subrayar el excelente trabajo que hace Liam Neeson con la estremecedora voz del mapache malvado. De igual forma, Katherine Heigl ha sabido mantener una divertida sensualidad en los personajes a los que presta sus palabras, en este caso, la ardilla Andie.

Locos por las Nueces no está destinada a convertirse en un nuevo clásico para los niños, pero podríamos decir que cumple con el objetivo de entretener con una historia sobre la sobrevivencia, la búsqueda de poder y la lealtad.

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Hércules. personaje mitológico de Hércules en la figura de Dwayne ‘La Roca’ Johnson puede provocar perplejidad y risas de manera instantánea sin embargo, esta cinta de acción estrenada hacia el fin del verano sorpresivamente posee los elementos imperiosos para convertirla en una experiencia de entretenimiento puro.

Hércules

Por Oscar Uriel - @OscarUriel

por PollTest 1

La exclusiva idea de reimaginar al personaje mitológico de Hércules en la figura de Dwayne ‘La Roca’ Johnson puede provocar perplejidad y risas de manera instantánea sin embargo, esta cinta de acción estrenada hacia el fin del verano sorpresivamente posee los elementos imperiosos para convertirla en una experiencia de entretenimiento puro.

No hay pretensión detrás de la película dirigida por el hábil Brett Ratner, unicamente la de beneficiarse en la imagen del semi dios griego para crear una vehículo diseñado a las posibilidades interpretativas y figura de La Roca. La cinta no está basada propiamente en la leyenda clásica sino en las cinco novelas gráficas tituladas Hercules: The Thracian Wars de Steve Moore por lo que el material se considera mucho más viable para agregar sentido del humor y elementos actuales tal y como es la propia naturaleza del personaje central la cual se acerca más al hombre ordinario que al de hijo de Zeus.

  Al igual que muchas de las cintas de acción estrenadas esta temporada,  la historia está protagonizada por un grupo de mercenarios: Amphiaraus (el siempre bienvenido Ian McShane), Tydeus (Askel Hennie), Atalanta (Ingrid Bolso Berdal) e Iolaus (Reece Ritchie), todos capitaneados por Hércules quien es víctima de una trampa por lo que es acusado injustamente del asesinato de su esposa e hijos. Prácticamente esta es la  elemental trama de la película pero ¿qué mas da?  No hay necesidad de subtramas complejas en este escenario. 

Por supuesto que los héroes se enfrentarán a los más acartonados villanos (Joseph Fiennes en una casi carticatura y John Hurt) y a una serie de traiciones que pondrán a prueba el carácter de los protagonistas.

 Ratnner opta por crear una aventura sin complicaciones apostando por el renglón de los efectos digitales (realizada en formato 3D por supuesto) y en una puesta en escena casi operística, un espectáculo que se diseña con muy buen ritmo  el cual atrapa al espectador de principio a fin. En Hércules encontramos dos sorpresas, la primera es que Rattner, quien nunca ha sido reconocido por su buen gusto y consideración a la hora de orquestar una película de acción,  eligió la administración de recursos propia de una cinta con estas características (aunque en ocasiones los sets lucen un tanto baratos en comparación con las secuencias de batalla), por otro lado Dwayne Johnson habría comprobado su personalidad como protagonista de comedias o cintas de acción un tanto sosas y simples; sin embargo, creemos que Hércules representa su reto más grande hasta este momento como figura de la  taquilla internacional, una misión de la cual sale más que bien librado.

  Por supuesto que la producción posee un tono por demás familiar (finalmente se trata del público cautivo del actor protagónico) por lo que contemplamos una leyenda menos sangrienta y oscura de lo que pudo haberse proyectado, sobretodo tomando en cuenta el cómic base de Moore el cual cuenta con aspectos un tanto lóbregos alrededor del héroe.

Hércules no es una memorable producción de verano, en absoluto, ni tampoco se trata de la cinta definitiva sobre el semidios (aunque es muy superior a la estrenada a principios de año dirigida por Renny Harlin y protagonizada por Kellan Lutz) pero sí es una cinta de divertimento puro, carente de presunción o por lo menos esa es la sensación que se consigue cuando entras a la sala de cine con escasas expectativas al tratarse de una película de acción estelarizada por un tipo al que apodan La Roca.

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Diez películas de alto voltaje erótico antes de Grey

Diez películas de alto voltaje erótico antes de Grey

SPRING BREAKERS

Una película picante de nueva hornada es Spring breakers. Protagonizada por Selena Gómez y Vanessa Hudgens, la cinta cuenta con cuatro jovencitas (ligeritas de ropa) que roban en un restaurante para pagarse unas vacaciones de aúpa.

Parejas que uno nunca hubiera imaginado y momentos de esos que sólo son aptos para mayores de 18 (e, incluso a veces, acompañados). Así son las películas que el séptimo arte ha dado y sigue dando.

EMMANUELLE

Sylvia Kristel dejó a todos con la boca abierta con su espectáculo de sensualidad y erotismo en Emmanuelle, la película francesa de 1976 dirigida por Just Jaeckin. Hasta la fecha, es una de las películas para adultos más vistas de la historia, llegando a seducir a 300 millones de espectadores en todo el mundo.

MENTIRAS Y GORDAS

Yon González, Mario Casas, Hugo Silva, Ana de Armas, Miriam Giovanelli, Maxi Iglesias y un buen puñado más de jóvenes promesas del cine español con un único objetivo: pasarlo pirata. Y lo hicieron con el respaldo de la taquilla, porque Mentiras y gordas se convirtió en un auténtico pelotazo en 2009.

HABITACIÓN EN ROMA

La película de Julio Medem ha sido traducida a miles de idiomas y estrenada en numerosas salas. Sin embargo, la censura también hizo su aparición en algún que otro país que no entendía la relación de chica conoce chica que protagonizaban (magistralmente) las actrices Elena Anaya y Natasha Yarovenko.

LUCÍA Y EL SEXO

Y otra de Julio Medem. El cineasta hizo que Paz Vega se convirtiera en la chica de moda del cine español aquel año y la elevó a lo más alto del séptimo arte patrio. En la película, unas cuantas escenas con mucha picardía y poca ropa junto a Tristán Ulloa.

NINETTE

Uno de los últimos trabajos de Elsa Pataky en el cine español y bajo las órdenes de José Luis Garci. La cinta demostró el gran sex-appeal de la mujer de Chris Hemsworth y, el público, aplaudió la valentía de Elsa al mostrar todas sus cartas de seducción.

9 SEMANAS Y MEDIA

¿Quién no ha querido emular a Kim Basinger y su streptease en 9 semanas y media? Película de culto para muchos, una de las grandes actuaciones de Mickey Rourke para otros, la verdad es que estamos ante una imprescindible del cine picantón.

JAMÓN JAMÓN

Puede que fuera la película en la que saltaran las primeras chispas entre Penélope Cruz y Javier Bardem. Sea como fuere, la verdad es que la cinta fue una auténtica revolución en la España de los 90 que, aún después de estar curada de espanto por el destape, se sonrojó con algunas de las escenas de la película.

EYES WIDE SHUT

Rodar con Kubrick no es nada fácil. Pero Tom Cruise y Nicole Kidman se atrevieron y consiguieron una de sus actuaciones más populares. Pero el éxito no se tradujo en días felices para la entonces pareja ya que, poco después, anunciaron su divorcio.

Y TU MAMÁ TAMBIÉN

Una de las películas más aplaudidas de Alfonso Cuarón fue Y tu mamá también. Llegó incluso a estar nominada a los Oscars aunque se fue de vacío. Eso sí, el trío formado por Maribel Verdú, Gael García Bernal y Diego Luna todavía resuena en las cabezas de quienes han visto la película.

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Hannah Montana Es una de las series más vistas del canal, junto con That's So Raven. La banda sonora fue una de las más vendidas en el año 2006.

Hannah Montana Hannah Montana es una serie original de Disney Channel. Nominada cuatro veces a los Emmy, fue estrenada el 24 de marzo de 2006 y terminó con el último episodio el 16 de enero de 2011 en Estados Unidos, mientras en Latinoamérica la serie se estrenó el 11 de noviembre de 2006 y terminó el 20 de febrero de 2011.  Es una de las series más vistas del canal, junto con That's So Raven. La banda sonora fue una de las más vendidas en el año 2006. La serie ha sido producida por It's a Laugh Productions, Inc en asociación con Disney; y es filmada en Tribune Studios en Hollywood, California (para la primera temporada y segunda temporada) y en Sunset Bronson Studiosigualmente en Hollywood, California (a partir de la tercera temporada). La serie rompió récords de audiencia para Disney Channel: 5 millones de televidentes en la fecha de estreno. Según el presidente de Disney Channel Entertainment, esa cantidad de personas "fue más allá de nuestros sueños más locos". El 10 de abril de 2009 en Estados Unidos y Canadá, se estrenó la adaptación cinematográfica de la serie, con el nombre: "Hannah Montana: The Movie", donde Miley Cyrus debe tomar la decisión más importante de su vida, revelar al mundo que ella es Hannah o dejar de serlo y vivir sin su secreto. Le serie ha sido renovada para la cuarta y última temporada que fue estrenada el 11 de julio de 2010 en Estados Unidos. En Latinoamérica su estreno fue el 13 de agosto de 2010. Comercializada como Hannah Montana Forever La serie recibió críticas generalmente favorables de los críticos, y ha sido reconocido como un "placer culpable" por varios medios de comunicación. Éxito inmediato de la demostración es ampliamente acreditado con el lanzamiento de la carrera de Cyrus y su establecimiento como un ídolo adolescente.  Sin embargo, mientras se siguió desarrollando una imagen cada vez más provocadora como la serie avanzaba, la serie ha recibido críticas por parecer una influencia negativa en su público más joven. El personaje de Hannah Montana fue influenciado en la fuerza e impacto Teen Pop de la cantante estadounidense Britney Spears a finales de los 90's cuando la cantante era una cantante adolescente, responsable del re-surgimiento del Pop, cabe resaltar que Spears es la principal influencia musical de Miley Cyrus. Concepción Miley Cyrus como Hannah Montana en el Best of Both Worlds Tour. Michael Poryes, que se acredita como co-creador, también co-creador de la exitosa serie de Disney Channel That's So Raven.  El show es producido por It's a Laugh Productions y Michael Poryes Productions en asociación con Disney Channel.  Se filmó en Sunset Bronson Studios en Hollywood, California. La idea original para este espectáculo se basó en el episodio de That's So Raven"Hollywood Goin 'On", que sirvió como piloto de puerta trasera para un Sitcom llamado tentativamente Better Days a la estrella Alyson Stoner, en el que una estrella infantil de un popular programa de televisión de la mismo nombre fue a probar suerte en ir a una escuela normal.  El episodio "New Kid in School" es la premisa básica del episodio hablado anteriormente. La finalista de American Juniors Jordania McCoy, la futura actriz de la exitosa serie Gossip Girl, Taylor Momsen y la cantante pop y R&B JoJo (quien rechazó el papel) se consideraron para el papel de Zoe Stewart.  Miley Cyrus audicionó originalmente para el papel de la mejor amiga Lilly Romero, quien después se cambió a Lilly Truscott, pero pensó que sería mejor para el personaje principal, por lo que intentó para Chloe Stewart / Hannah Montana.  Chloe Stewart fue cambiado a Miley Cyrus, cuando Cyrus obtuvo el papel. Los nombres de Hannah Montana se han cambiado unas cuantas veces. Tres de los nombres anteriores fueron Anna Cabana, Samantha York, Alexis Texas. En diciembre de 2006, Disney anunció el lanzamiento de productos Hannah Montana, como ropa, joyería y muñecas en determinadas tiendas.  Play Along Toys lanzó numerosas muñecas de Hannah Montana como muñecas de moda, muñecas cantantes y muñecas de Miley Stewart además de otros objetos, en agosto de 2007. Hannah Montana tiene planeado al menos una temporada más de acuerdo a Disney Channel. La filmación de la segunda temporada inició en diciembre de 2006, y se estrenó en Estados Unidos en abril del siguiente año. El 9 de abril de 2008 se anunció que Hannah Montana volvería con una tercera temporada en 2008 y una cuarta en 2010 que fue la última, terminando con un especial de una hora Según el Daily Dispatch, la serie de televisión celebró una audiencia global de 200 millones de espectadores en 2008. "Si los espectadores de Miley fuera un país, que sería el quinto mayor población en el mundo - por delante de Brasil".  En febrero de 2008, la franquicia Hannah Montana había llegado a ser tan importante que Disney convocó a un "80 personas, cumpliendo con todos-plataforma internacional para debatir el futuro de Hannah Montana". Todos los segmentos de negocio de Disney estuvieron representados en la reunión. Secuencia de Apertura El tema musical de Hannah Montana es "The Best Of Both Worlds", escrito por Matthew Gerrard y Robbie Nevil, producido por Gerrard y interpretada por Miley Cyrus (como Hannah Montana). John Carta, que compuso las señales de música para indicar los cambios de escenas y los cortes comerciales de la primera temporada, compuso la música de la canción. La letra de la canción (The Best Of Both Worlds) describe la premisa básica de la serie. La versión completa de la canción, que dura 2 minutos y 54 segundos, se incluyó en la banda sonora de la serie, lanzada en octubre del 2006.  Para la versión de TV del tema, que dura sólo 50 segundos, sólo fueron utilizadas las 2 primeras y las 2 últimas estrofas. "Just Like You" y "The Other Side Of Me" fueron aprobadas originalmente para el tema de apertura, antes de que "The Best Of Both Worlds" fuera escogida como el tema. En la secuencia de apertura de las dos primeras temporadas, aparece el nombre del actor junto a escenas de la serie. El nombre de cada miembro es aparece en la pantalla con un marco de estilo de luz, luego la secuencia cambia a pantalla completa en el clip del episodio, con los nombres del creador apareciendo del segundo al último clip.  El título de la serie aparece al principio y al final de la secuencia. El único cambio de la entrada en la segunda temporada, es que se sustituyeron los clips de episodios y se incorporó el logotipo de Disney Channel sobre el título de Hannah Montana. Para la tercera temporada se utilizó una nueva versión de apertura de los créditos, cuenta con Miley como ella misma y Hannah Montana en Times Square.  Los nombres de los actores y actrices y los clips de la serie aparecen en una especie de marquesina e incluye a Hannah Montana con su nueva peluca y estilo de ropa.  La canción que suena es una nueva versión remezclada de "The Best Of Both Worlds" que fue originalmente grabada para Hannah Montana: La Película. Temporadas Artículo principal: Episodios de Hannah Montana Primera temporada Artículo principal: Primera temporada de Hannah Montana Habla básicamente de los inicios de la doble vida de Miley, desde cuando es Hannah Montana y como mezcla su vida de Miley con su vida de Hannah que todavía no alcanza la cima a pesar de toda su fama, el personaje todavía atraviesa la infancia. Tiene 26 episodios. Su CD es: Hannah Montana. Segunda temporada Artículo principal: Segunda temporada de Hannah Montana Ya Hannah/Miley, con bases más sólidas, es una total súper estrella, todavía en ascenso. Las vivencias de Miley y Hannah en la preparatoria ya son más maduras y ya piensa como adulta, el personaje atraviesa la pubertad. Tiene 30 episodios. Su CD es: Hannah Montana 2:Meet Miley Cyrus. Tercera temporada Artículo principal: Tercera temporada de Hannah Montana Después de que Miley atraviesa la pubertad, se vuelve ya casi una mujer. El personaje ya creció, incluso Hannah tiene un cambio de estilo para demostrar su madurez, ya puede valerse por si misma y tomar decisiones más firmes y seguras. Tiene 30 episodios. Su CD es: Hannah Montana 3. Cuarta temporada Artículo principal: Cuarta temporada de Hannah Montana Miley junto a su padre, Lilly y Jackson se mudan a otra casa. Miley tiene un nuevo vecindario, de nuevo tiene un cambio de look. Tendrá que estudiar en la misma escuela.  Jackson tendrá una novia, Lilly y Oliver continúan con su relación pero por distancia, a veces la visita. Rico también esta con ellos en esta temporada, el también a crecido y tiene un peinado diferente. Tiene 13 episodios. Su CD es: Hannah Montana Forever Elenco Artículo principal: Personajes de Hannah Montana Principales Miley Cyrus sirvió como foco central de la serie durante su proceso de las cuatro temporadas. Miley Cyrus como Miley Stewart/Hannah Montana. Billy Ray Cyrus como Robby Ray Stewart. Emily Osment como Lilly Truscott. Jason Earles como Jackson Stewart. Mitchel Musso como Oliver Oken. Moises Arias como Rico Suave. Lilly Truscott (Emily Osment) Oliver Oken (Mitchel Musso) Actores que personificaron a los mejores amigos de Stewart en toda la serie. Secundarios Morgan York como Sarah. Cody Linley como Jake Ryan. Shanica Knowles como Amber Addison. Anna Maria Pérez de Tagle como Ashley Dewitt. Frances Callier como Roxy Roker. Doblaje al Español Personaje Actor original  Actor de doblaje (Latinoamérica) Actor de doblaje (España)  Temporada Miley Stewart Miley Cyrus Samantha Domínguez Pilar Martín 1-4 Lilly Truscott Emily Osment Mitzi Corona Sara Heras 1-4 Oliver Oken Mitchel Musso Abraham Vega Pablo Tribaldos 1-4 Jackson Stewart Jason Earles Javier Olguín Adolfo Moreno 1-4 Robbie Stewart Billy Ray Cyrus Mario Castañeda Juan Amador Pulido 1-4 Rico Suave Moisés Arias Manuel Díaz David Sánchez Carlos Bautista 1-4 Más allá de la serie Hannah Montana & Miley Cyrus: Lo mejor de ambos mundos en concierto Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert Es una Película Concierto de Walt Disney PicturesPresentado en Disney Digital 3D.  La Versión Limitada estaba destinado a ser por una semana, Febrero 1-7, 2008 en Los Estados Unidos y Canadá con la liberación de otros Países Más adelante, Pero se extendió el Tiempo para ver el Tiempo que Buscaban Los teatros.  Disney anunció que el concierto fue filmado en varias ciudades a ser teatralmente en libertad en los EE.UU. En febrero y en el plano internacional de ese mes. La Película Utiliza Gafas 3D.  Se estrenó en Disney Channel Latinoamérica el 3 de julio de 2010 (Se anunció hace muchos meses y se dejó de anunciar, pero fue en Julio donde se dio a conocer su estreno). La Apertura de Fin de Semana, Obtuvo Difíciles Ingresos de $29 Millones de Dólares. Fue la Película Número Uno del Fin de Semana.  De apertura en solo 638 Salas de Cine, Estableció un Récord de más de $42,000 Por Cine. Se fijó un récord para los mayores ingresos de un Película 3-D para un fin de semana. Hannah Montana: La Película Hannah Montana: The Movie es la Adaptación del Film del Americano Sitcom Adolescente Hannah Montana. El Rodaje Comenzó en Abril del 2008, Y Se Rodo en Tennesse, y Los Ángeles, California, y se Completo en julio de 2008. La película fue estrenada el 10 de abril de 2009 en los Estados Unidos y Canadá. La película se centra en cuando Hannah conoce a un muchacho, y a lo largo de toda la pelicula se "enamora" lo que la lleva a que decida si quiere ser Miley Stewart o simplemente ser Hannah Montana.  Pero entonces llega shu Palo, la di la mora y le ayuda a tomar el camino de lla verdad eligiendo los hombres antes que la amistad. Videojuegos Artículo principal: Anexo:Videojuegos de Hannah Montana Bandas sonoras Artículo principal: Discografía de Hannah Montana 2006: Hannah Montana 2007: Hannah Montana 2 / Meet Miley Cyrus 2009: Hannah Montana The Movie 2009: Hannah Montana 3 2010: Hannah Montana Forever Referencias de otras canciones en los títulos en inglés Los títulos de los episodios de Hannah Montana en inglés son parodias de canciones que son: Temporada 1 # Título en Inglés Canción original Autor 1 Lily, Do You Want to Know a Secret? Do You Want to Know a Secret? Los Beatles 2 Miley Get Your Gum Annie Get Your Gun Squeeze 3 She’s a Supersneak Super Freak Rick James 4 I Can't Make You Love Hannah if You Don't I Can’t Make You Love Me Bonnie Raitt 5 It’s My Party and I’ll Lie if I Want To It’s My Party Lesley Gore 6 Grandma Don't Let Your Babies Grow Up to Be Favorites Mamas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys Waylon Jennings y Willie Nelson 7 It’s a Mannequin’s World It’s a Man’s Man’s Man’s World. James Brown 8 Mascot Love Muskrat Love Willis Alan Ramsey, America, y Captain and Tennille. 9 Ooo, Ooo, Itchy Woman Witchy Woman The Eagles 10 O Say, Can You Remember the Words? Primeros versos de “The Star-Spangled Banner “ (O! say can you see by the dawn's early light) Jimi Hendrix 11 Oops! I Meddled Again! Oops! …. I Did It Again Britney Spears 12 On the Road Again? On the Road Again Willie Nelson 13 You're So Vain, You Probably Think This Zit is About You You're So Vain Carly Simon 14 New Kid in School New Kid in Town The Eagles 15 More than a Zombie to Me More than a Woman Tavares 16 Good Golly, Miss Dolly Good Golly, Miss Molly Little Richard 17 Torn Between Two Hannahs Torn Between Two Lovers Mary MacGregor 18 People Who Use People People Who Need People Barbra Streisand 19 Money for Nothing, Guilt for Free Money for Nothing The Dire Straits 20 Debt It Be Let It Be The Beatles 21 My Boyfriend's Jackson and There's Gonna Be Trouble My Boyfriend’s Back The Angels 22 We Are Family---Now Get Me Some Water We Are Family Sister Sledge 23 Schooly Bully Wooly Bully Sam the Sham and the Pharaohs 24 The Idol Side of Me The Other Side of Me Hannah Montana 25 Smells Like Teen Sellout Smells Like Teen Spirit Nirvana 26 Bad Moose Rising Bad Moon Rising Creedence Clearwater Revival Temporada 2 # Título en Inglés Canción original Autor 27 Me and Rico Down By the Schoolyard Me and Julio Down By the Schoolyard Paul Simnon 28 Cuffs Will Keep Us Together Love Will Keep Us Together Captain and Tennille 29 You Are So Sue-able to Me You Are So Beautiful Joe Cocker 30 Get Down, Study-udy-udy Get Down, Boogie Oogie Oogie A Taste of Honey 31 I Am Hannah, Hear Me Croak I Am Woman, Hear Me Roar Helen Reddy 32 You Gotta Not Fight for Your Right to Party You Gotta Fight for Your Right to Party The Beastie Boys 33 My Best Friend's Boyfriend My Best Friend's Girl The Cars 34 Take This Job and Love It Take This Job and Shove It Johnny Paycheck 35-36 Achy Jakey Heart Achy Breaky Heart Billy Ray Cyrus 37 Sleepwalk This Way Walk This Way Aerosmith 38 When You Wish You Were the Star When You Wish Upon A Star Kiss 39 I Want You to Want Me... to Go to Florida I Want You to Want Me Cheap Trick 40 Everybody Was Best-Friend Fighting Kung Fu Fighting Carl Douglas 41 Song Sung Bad Song Sung Blue Neil Diamond 42 Me and Mr. Jonas and Mr. Jonas and Mr. Jonas Me and Mrs. Jones Billy Paul 43 Don't Stop 'Til You Get the Phone Don't Stop 'Til You Get Enough Michael Jackson 44 That's What Friends Are For? That's What Friends Are For Dionne Warwick 45 Lilly's Mom Has Got it Goin' On Stacy's Mom Fountains of Wayne 46 I Will Always Loathe You I Will Always Love You Dolly Parton 47 Bye Bye Ball Bye Bye Bye N'Sync 48 (We're So Sorry) Uncle Earl Uncle Albert/Admiral Halsey Paul McCartney 49 The Way We Almost Weren't The Way We Were Barbra Streisand 50 You Didn't Say it Was Your Birthday Birthday The Beatles 51 Hannah In The Streets With Diamonds Lucy In The Sky With Diamonds The Beatles 52 Yet Another Side of Me The Other Side of Me Hannah Montana 53 The Test of My Love Best of My Love Emotions 54 Joannie B. Goode Johnny B. Goode Chuck Berry 55 We're All On This Date Together We're All In This Together High School Musical -- No Sugar, Sugar Sugar, Sugar The Archies Temporada 3 # Título en Inglés Canción original Autor 56 He Ain't a Hottie, He's My Brother He Ain't Heavy, He's My Brother The Hollies 57 Ready, Set, Don't Drive Ready, Set, Don't Go Billy Ray Cyrus 58 Don't Go Breaking My Tooth Don't Go Breaking My Heart Elton John y Kiki Dee 59 You Never Give Me My Money You Never Give Me Your Money The Beatles 60 Killing Me Softly With His Height Killing Me Softly With His Song Roberta Flack 61 Would I Lie To You Lilly? Would I Lie To You? Eurythmics 62 You Gotta Lose That Job You're Going To Lose That Girl The Beatles 63 Welcome to the Bungle Welcome To The Jungle Guns N' Roses 64 Papa's Got a Brand New Friend Papa's Got a Brand New Bag James Brown 65 Cheat It Beat It Michael Jackson 66 Knock Knock Knockin' on Jackson's Head (Knock, Knock,) Knockin' on Heaven's Door. Bob Dylan 67 You Give Lunch a Bad Name You Give Alove A Bad Name Bon Jovi 68 What I Don't Like About You What I Like About You The Ramones 69 Promma Mia Mamma Mia ABBA 70 Once, Twice, Three Times Afraidy Three Times a Lady The Commodores 71 Jake... Another Little Piece of My Heart Piece of My Heart Erma Franklin 72 Miley Hurt The Feelings of the Radio Star Video Killed the Radio Star The Buggles 73 He Could Be the One He Could Be the One Hannah Montana 74 Super (Sticious) Girl Super Girl Hannah Montana 75 I Honestly Love You (No, Not You) I Honestly Love You Olivia Newton-John 76 For (Give) a Little Bit Give a Little Bit Supertramp 77 B-B-B-Bad To The Chrome Bad To The Bone George Thorogood 78 Super wife Super girl Hannah Montana En la noche de estreno, la serie promedio 7 millones de televidentes, siendo así la primera Serie Disney Channel en alcanzar esa cantidad de televidentes.  Récord que no fue roto sino hasta la emisión del episodio Achy Jakey Heart que obtuvo 7.8 millones de televidentes y después roto por Me and Mr. Jonas and Mr.  Jonas and Mr. Jonas el cual obtuvo 10.7 millones de televidentes Premios y nominaciones Artículo principal: Anexo:Premios y Nominaciones de Hannah Montana Curiosidades Al principio el personaje principal se llamaba Zoey Stewart. Taylor Momsen estuvo entre las tres favoritas para interpretar el papel principal.
Género	Comedia, sitcom,musical
Creador	Michael Poryes Rich Correll Barry O'Brien
Presentador	Disney Channel
Reparto	Miley Cyrus Emily Osment Mitchel Musso (temporadas 1-3, regular; temporada 4, recurrente) Jason Earles Moisés Arias (temporadas 2-4, regular; temporada 1, recurrente) Billy Ray Cyrus
Tema principal	«The Best Of Both Worlds por Miley Cyrus»
País de origen	Estados Unidos
Localización	Malibu, California
Idioma/s	Inglés
Temporadas	4
Episodios	100/101 (en Latinoamérica)(Lista de episodios)
Producción
Producción	Michael Poryes
Producción ejecutiva	Steven Peterman Michael Poryes
Dirección	Varios
Guion	Varios
Emisión
Cadena original	Disney Channel
Formato	Temporada 1-3; SDTV NTSC;480i PAL;576i Temporada 4; HDTV 720p (Estados Unidos y Asia) 1080i (Internacional)
Duración	23-24 minutos
Fechas de emisión	24 de marzo de 2006 16 de enero de 2011
Fechas de emisión en Hispanoamérica	11 de noviembre de 2006 20 de febrero de 2011
Fechas de emisión en España	15 de septiembre de 2006 25 de marzo de 2011
Emisiones por otras cadenas	Family  Azteca 7  Canal 13  RCN Televisión  Venevisión  Canal 13  Red Global  Rede Globo  Antena 3
Cronología
Precedido por	Lizzie McGuire
Sucedido por	Shake It Up
Enlaces externos
Sitio web oficial
Ver todos los créditos (IMDb)
Ficha en IMDb
Ficha en TV.com XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX