| Ant-Man | ||||
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| Ficha técnica | ||||
| Dirección |
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| Producción | Kevin Feige | |||
| Guion | Edgar Wright Joe Cornish Adam McKay | |||
| Música | Sin confirmar | |||
| Fotografía | Russell Carpenter | |||
| Protagonistas | Paul Rudd Michael Douglas | |||
| Ver todos los créditos (IMDb) | ||||
| Datos y cifras | ||||
| País(es) | Estados Unidos | |||
| Año | 2015 | |||
| Género | Superhéroes Ciencia ficción Acción | |||
| Compañías | ||||
| Productora | Marvel Estudios | |||
| Distribución | Walt Disney Pictures | |||
| Presupuesto | Sin confirmar | |||
Universo cinematográfico de Marvel
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Ant-Man es una película de superhéroes planeada para estrenarse el 17 de julio de 2015. Estará dirigida por Peyton Reed y se basará en el personaje homónimo perteneciente a Marvel Comics.
Será la decimosegunda película de Marvel Studios y también la película que abrirá la tercera fase del Universo cinematográfico de Marvel.
Producción
Desde que se formó el Universo cinematográfico de Marvel en 2008 y se anunció la película Los Vengadores en 2010, hubo mucha especulación sobre los personajes que aparecerían en dicha cinta.
Marvel anunció en 2011 que la película estaría protagonizada por Los Vengadores fundadores, entre los que se incluían el Hombre Hormiga y la Avispa, y luego se informó sobre la producción de un filme donde iban a aparecer ambos héroes bajo el título de Ant-Man.
Desde 2006 el director Edgar Wright mostró su interés a Marvel para dirigir la cinta. Marvel lo contrató para dirigirla en 2008, agregando así al personaje al Universo cinematográfico de Marvel y además se rumoreaba que la fecha de estreno podría ser en el verano de 2011 y así los personajes también harían su aparición en Los Vengadores.
Sin embargo, Marvel declinó este hecho anunciando la fecha de Los Vengadores, la cual sería el 4 de mayo de 2012, y dejando para futuras entregas a ambos héroes y reemplazándolos con Ojo de Halcón y Viuda Negra, que ya habían aparecido en la película Thor y en Iron Man 2, respectivamente.
En 2011, el productor Stephen Broussard anunció que tanto el Hombre Hormiga como La Avispa formarían parte de la película Los Vengadores, cosa que finalmente no sucedió.
Disney y Marvel, meses después del estreno de Los Vengadores, anuncian la «Fase Dos» de Marvel, confirmando Iron Man 3, Thor: The Dark World y Capitan America: The Winter Soldier y la película Guardians of the Galaxy.
En la Comic-Con de 2012, en el mes de septiembre, se anuncian las películas de la «Segunda Fase», con nombres oficiales y sus respectivos estrenos, y así quedan confirmadas Iron Man 3 (2013), Thor: The Dark World (2013), Captain America: The Winter Soldier (2014), Guardianes de la Galaxia (2014) y finalmente, Los Vengadores 2 (2015), dejando otra vez a el Hombre Hormiga para futuras entregas, y descartando nuevamente su aparición en una película de Los Vengadores.
En octubre de 2012, Marvel anunció que El Hombre Hormiga se estrenaría en Estados Unidos después de The Avengers 2, el 6 de noviembre de 2015. El mismo mes se rumoreaba que Marvel quería al actor Bradley Cooper en la película para interpretar al Dr. Henry Pym.
El 27 de enero de 2013, Marvel confirmó que ya piensa en la «Tercera Fase» cinematográfica, que incluirá los estrenos deEl Hombre Hormiga y Pantera Negra.
En mayo de 2014 y tras casi 8 años en la pre-producción, el director Edgar Wright abandonó el proyecto por diferencias creativas con Marvel Studios. La fecha de estreno no fue cambiada y Marvel anunció trabajar en la búsqueda de un sustituto.
El 7 de junio, Marvel confirmó a Peyton Reed como director, con Adam McKay contratado para pulir el guion de Wright y Cornish.. El rodaje del film comenzó en San Francisco el 18 de agosto de 2014.
Reparto
Enlaces externos
Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity | ||||
sábado, 3 de enero de 2015
Ant-Man Ant-Man es una película de superhéroes planeada para estrenarse el 17 de julio de 2015.
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"Goodbye to Language" encabeza premios de crítica. La Sociedad Nacional de Críticos de Cine
"Goodbye to Language" encabeza premios de crítica
Associated Press –
NUEVA YORK (AP) — La Sociedad Nacional de Críticos de Cine eligió a la cinta en tercera dimensión "Goodbye to Language" como la mejor película de 2014 en su 49ma entrega anual de premios en la ciudad de Nueva York.
Miembros de la sociedad se reunieron a votar el sábado en el Lincoln Center de Manhattan, y seleccionaron como su favorita a la cinta collage de 70 minutos del director francés Jean-Luc Godard.
Richard Linklater obtuvo el galardón al mejor director por el drama "Boyhood", y el documental "Citizenfour" de Laura Poitras —enfocado en el programa de espionaje secreto del gobierno estadounidense expuesto por Edward Snowden, ex analista de la Agencia de Seguridad Nacional— fue escogido como mejor cinta de no ficción.
El británico Timothy Spall fue seleccionado mejor actor de 2014 por su interpretación del pintor J.M.W. Turner en "Mr. Turner".
La sociedad está conformada por 59 miembros de las principales publicaciones del país.
mx.celebridades.yahoo.com/noticias/goodbye-
Agata Trzebuchowska: "Jamás pensé en ser la protagonista de una película"
Yo hablo español, pero poquito.
-¿No te gustaría entonces hacer la nota en inglés?
-No. Prefiero conversar en español. Para practicar.
-¿Dónde lo aprendiste?
-En Internet.
-¿Y cómo fue eso? Debés tener una tremenda facilidad para los idiomas.
-Antes de llegar aquí estuve en Panamá. Y hablé mucho con la gente. Fue una práctica muy buena. Por eso ahora hablo mucho mejor.
-¿Estas ganas tuyas de hablar en español nacieron de algún interés personal o profesional?
-Me gusta mucho América latina. México, Panamá, Costa Rica y ahora también la Argentina. Saber español es muy importante. Una vez que lo aprendes puedes comunicarte con casi todo el mundo.
-¿Y qué otros idiomas hablás, además de tu lengua nativa?
-Inglés y un poquito de italiano. Pero vamos a conversar en español. ¿Te parece bien? Seguro que gracias a esta charla lo voy a mejorar todavía más.
Así comenzó la conversación en el corazón de Buenos Aires con Agata Trzebuchowska, la dueña de una de las caras más luminosas, transparentes y expresivas entregadas por el cine en los últimos tiempos. En la charla, su jovencísimo rostro limpio de maquillaje tiene la misma mirada curiosa y abierta al mundo de su inolvidable personaje en Ida, la película polaca que no deja de cosechar reconocimientos en todo el mundo. De hecho, acaba de ganar en Riga el premio a la mejor película europea de 2014.
Ese galardón es apenas una muestra de la extraordinaria cosecha de reconocimientos que llevó al film de Pawel Pawlikowski (estrenado en junio último en la Argentina) a convertirse hoy en la gran rival de Relatos salvajes, así como en la favorita de la crítica internacional en la carrera por el Oscar a la mejor película extranjera.
Las dos pasaron el primer filtro de la Academia de Hollywood e integran la lista de nueve semifinalistas de la que saldrán los cinco nominados finales al codiciado galardón. El anuncio (al igual que el resto de las candidaturas del Oscar) se conocerá el jueves 15.
Luego de pasar (como relató al comienzo) un tiempo en Panamá junto con su novio, participando de un proyecto de agricultura sustentable en una reserva indígena, Trzebuchowska aceptó la invitación de su coterráneo Michal Znaniecki para pasar las Fiestas en Buenos Aires. Más precisamente en el Delta, donde Znaniecki (un talentoso, prolífico y original régisseur de ópera reconocido en todo el mundo, conocido también por sus puestas en el Teatro Colón) tiene una casa y prepara en estos días junto al músico y gestor cultural vasco Jon Paul Laka un gran encuentro lírico, el Festival Ópera Tigre.
"Mi presencia aquí es completamente personal. Michal es parte lejana de la familia de mi novio y vine a conocer lo que está preparando en el Tigre", explica Trzebuchowska.
-Entonces, no estás aquí para que la gente conozca de alguna manera a la protagonista de la película polaca más importante de los últimos tiempos y una de las más reconocidas en el mundo actual del cine de arte.
-Para mí este viaje es toda una aventura. Entiendo lo que dices, pero yo no tengo ninguna experiencia como actriz. Jamás la tuve. Ni en teatro ni en cine. Cuando era niña tomé algunas clases, pero era sólo un juego, nada serio. Jamás pensé en ser la protagonista de una película.
-¿Y cómo llegaste a Ida?
-La historia es muy divertida. No hice ningún casting o audición para lograr el papel protagónico. Estaba en una cafetería de Varsovia y una directora, amiga de Pawel, me vio y me tomó una fotografía. Más tarde Pawel me llamó, tuvimos una charla y me pidió que hiciera una prueba de cámara. Ése fue el comienzo.
-¿Cómo reaccionaste frente a semejante ofrecimiento?
-Todo fue tan increíble que no tuve tiempo para pensarlo. Quise probar cuáles eran mis fuerzas y ver hasta dónde podía llegar. Tenía a mi favor que ya conocía la obra de Pawlikowski y me habían gustado mucho sus películas, especialmente Mi verano de amor. Tuve un poco de miedo, no lo voy a negar, y la experiencia me provocó una gran tensión. Además, tuve que dejar por un tiempo mis estudios.
-¿Qué estudiás?
-Una especialización en antropología cultural en la Facultad de Humanidades de Varsovia.
-¿Qué te pidió Pawlikowski durante el rodaje?
-Que fuese natural. Pawel sabía que iba a trabajar con una actriz no profesional y estoy seguro de que conocía todas las consecuencias de esa decisión. Conmigo trabajó de manera diferente que con los demás.
No pensó en mí como actriz. Por eso nuestra relación fue muy tranquila y de gran confianza. Me dio mucho espacio.
-Tu personaje es una novicia que creció huérfana en un convento católico y descubre un secreto sobre su pasado a partir de la aparición de un inesperado vínculo familiar. Toda la historia más cruenta de Polonia desde 1945 está presente en el relato. ¿Conocías estos hechos?
-Anna es un personaje muy enigmático y de una gran fuerza interior. El contexto histórico y político y el conflicto entre polacos y judíos son muy importantes en la trama.
Pero creo que Pawel quiso hacer de Ida una historia universal sobre todo a partir del vínculo entre Anna y su tía. Ellas viven en la película una relación dura, bella, íntima e irrepetible.
-¿Qué significó para vos ese personaje?
-Fue una experiencia única, y muy diferente a la mayoría del cine que conozco. Es una película narrada desde un tiempo mágico, un poco parecida a las obras que se hacían en los años 60. Fue una aventura muy grande en mi vida. Sobre todo porque no estoy segura de seguir siendo actriz. A veces siento que este mundo no es para mí.
-¿Recibiste algún ofrecimiento para actuar en cine después de Ida?
-Varios. Sobre todo de Estados Unidos.
-Es una gran tentación para tu futuro.
-Fue así, pero hoy no es algo tan importante para mí. Lo que más me interesa hoy es la dirección.
-¿Qué directores admirás?
-Mi preferido es Michael Haneke. Sus películas son fuertes y poderosas. Y me gusta su perfeccionismo.
-¿Sabías que La cinta blanca, de Haneke, perdió en 2010 el Oscar con la película argentina El secreto de sus ojos?
-Sí. El secreto de sus ojos es una de las películas argentinas que mejor conozco. También me gustó mucho La mujer sin cabeza. Y vi la nueva de Szifron, Relatos salvajes.
-Que está en carrera por el Oscar junto con Ida.
-Es cierto. Pero jamás pensé mientras hacía Ida que la película iba a tener este éxito internacional y tantos premios. Me alegra mucho por supuesto, pero los premios no son tan importantes para mí.
Lo único que lamento es que en Polonia el público no se haya interesado mucho en la película, a diferencia de lo que ocurrió en Francia, Italia y los Estados Unidos.
Recién ahora está apareciendo algo de interés, desde que nominaron a Ida al Oscar. Se habla mucho de la película en las revistas y en la televisión.
-¿Por qué tanto rechazo? ¿Será por la resistencia a aceptar algunos hechos vergonzantes del pasado?
-Puede ser. La película toca una fibra muy sensible en la sociedad polaca. Habla de hechos muy malos de nuestra historia, las cosas que los polacos les hicieron a los judíos. Todavía hay gente que se resiste a aceptar que pasaron cosas muy crueles. Y además nos falta una cultura de debate.
-¿Considerás a Ida una película religiosa?
-Puede ser. Lo espiritual es muy visible en la historia, pero no sólo porque la protagonista sea una monja. Lo más espiritual es la relación entre Anna y su tía, una persona de vida tan dura que jamás se animará a decir "te quiero".
-El final es extraordinario. Uno no sabe qué decisión tomará el personaje.
-El final es lo mejor de la película, por todo lo que sugiere. Lo más importante no es la decisión, sino la certeza de que finalmente ella eligió su camino.
Es una demostración de madurez. Ella puede decidir lo que quiera en su vida.
-En ese sentido, tu vida real se parece mucho a la película. En este momento tiene un final abierto.
-Claro que sí. Muy abierto.
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Pixar pone en marcha Toy Story 4 para la cartelera de 2017. Tenemos buenas noticias para los amantes de la animación
Pixar pone en marcha Toy Story 4 para la cartelera de 2017
Cine 54 –
Tenemos buenas noticias para los amantes de la animación de Pixar ya que el estudio acaba de anunciar el desarrollo de una cuarta parte a la trilogía de Toy Story.
Pero eso no es todo. El mandamás de Pixar y creador de la saga, John Lasseter, dirigirá esta secuela compaginando la realización de la cinta con su labor como jefe creativo de Pixar y Walt Disney Animation Studios.
Bob Iger, el director de Walt Disney Co. comunicó la buena nueva a Variety mientras hablaba con analistas en bolsa. Inmediatamente después, Disney lanzó un comunicado oficial que añadía que la película verá la luz en 2017 a partir de una idea de Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter y Lee Unkrich.
El propio Lasseter ha expresado su opinión al respecto: “Nos gustan tanto estos personajes que ya son como de la familia para nosotros. No queremos hacer nada con ellos si no está a la altura o por encima de lo que se ha visto hasta ahora.
Toy Story 3 concluía la historia de Andy con Buzz y Woody de manera tan perfecta que durante un tiempo no hemos querido ni hablar sobre hacer otra película de Toy Story”, aseguraba el director.
Lasseter agregaba “pero cuando a Andrew, Pete y Less se les ocurrió esta nueva idea, no pude dejar de pensar en ella. Me resultaba tan emocionante que supe que tenía que hacer la película...y quería ser yo quien la dirigiese”, concluye.
Este director también es responsable de Cars y Cars 2 e igualmente se encargará de la siguiente parte del triplete sobre coches parlantes.
A este equipo de creadores se han unido los guionistas Rashida Jones y Will McCormack. En el doblaje original, Tom Hanks y Tim Allen retomarán sus papeles como Woody y Buzz Lightyear, respectivamente.
La franquicia ha sido muy rentable para Pixar y Disney. La primera de las películas, que se lanzó en 1995, junto con la segunda, que llegó en el 99, sumaron una recaudación de 740 millones de dólares entre las dos.
La tercera entrega, que por fin pudimos ver en 2010, hizo una cifra desorbitada que se acercaba a los mil y un millones de dólares de ingresos globales.
Tras la cinta de 2010, hemos podido ver el cortometraje titulado Toy Story ¡Terror! y algunos dibujos animados basados en los personajes, con títulos como Vacaciones en Hawai, Pequeño gran Buzz, o Fiesta Saurio Rex.
Mientras tanto, Disney estrenará Big Hero 6 en España el 19 de diciembre y Pixar, que no estrenó ningún título en 2014, nos ofrecerá The Good Dinosaur e Inside Out el año que viene.
Imagen: ©Pixar/Disney
https://mx.celebridades.yahoo.com/noticias/pixar-pone-marcha-toy-story-4-cartelera-2017-
Así era el guión de ‘Toy Story 3’ que no llegamos a ver. Más de cuatro años después del estreno de Toy Story 3 hemos podido conocer cómo habría sido su historia de no ser porque sus responsables decidieron descartar un guión que repetía tramas y empezar de cero. Unos detalles desvelados ahora que vienen acompañados de los concept arts que ha dado a conocer el artista Jim Martin a través de su portal.
Así era el guión de ‘Toy Story 3’ que no llegamos a ver
Más de cuatro años después del estreno de Toy Story 3 hemos podido conocer cómo habría sido su historia de no ser porque sus responsables decidieron descartar un guión que repetía tramas y empezar de cero.
Unos detalles desvelados ahora que vienen acompañados de los concept arts que ha dado a conocer el artista Jim Martin a través de su portal.
El resultado de cómo fue Toy Story 3 es de sobra conocido y aplaudido, pero la tercera aventura de Woody y Buzz podría haber sido muy distinta. Para empezar, se habría ambientado en un lugar más lejado y habría habido Transformers. (M. J. Arias)

Un exótico destino
Taiwán, sí. Ese era el destino de Buxx Lightyear en el guión de Toy Story que fue rechazado y no una guardería dominada por un malvado oso rosa. (Foto: Jim Martin/Disney/Pixar)

Por qué Taiwán?
Muy sencillo. Quién no ha leído más de una vez en sus juguetes aquello de ‘made in Taiwan’. A Buzz se le estropea su armadura y emprende un alocado viaje para repararla con la idea de que el mejor sitio para hacerlo es el lugar en el que le fabricaron. (Foto: Jim Martin/Disney/Pixar)

Los nuevos amigos de Buzz
En su viaje, como es habitual, Buzz hacía nuevos amigos y entre ellos, como puede verse en los concept arts publicados por Jim Martin, se encontraban juguetes tan populares como los Transformers. (Foto: Jim Martin/Disney/Pixar)

Para no repetir
Puede que una de las razones porque las que finalmente Pixar decidiese rehacer el guión y descartar este fuese porque el rescate de un juguete era una trama que ya habían explorado. Lo hicieron con Woody en la segunda entrega. (Foto: Jim Martin/Disney/Pixar)

Lo que nos habríamos perdido
Una de las cosas que nos habríamos perdido de haber seguido adelante con la idea del viaje a Taiwán de Buzz habría sido la desternillante participación de Barbie y Ken y el momento Antonio Banderas de Buzz Lightyear. Bueno quizá el segundo no. Después de todo, en la versión de la tercera entrega que llegó a los cines el bueno de Buzz también sufría alguna que otra divertida avería. (Foto: Jim Martin/Disney/Pixar)

El origen del guión descartado
El libreto que a la postre fue descartado está fechado en 2004, antes de que se produjese la fusión completa entre Pixar y Disney. El encargo recayó en Circle 7, una división creada por la casa de Mickey Mouse para dar forma a los futuros proyectos venidos de Pixar como las secuelas de Monstruos S.A.,Buscando a Nemo y Toy Story 3. (Foto: Jim Martin/Disney/Pixar)

El éxito de ‘Toy Story 3’
Conocidos algunos detalles del guión descartado muchos se preguntarán si la genial Toy Story 3, centrada en la madurez y en el hecho de qué ocurre con los juguetes cuando su propietario crece, habría sido tan genial y habría conseguido esos dos Oscar con los que se alzó en 2011. (Foto: Jim Martin/Disney/Pixar)

El futuro
Aún falta mucho para 2017, fecha anunciada para el regreso de los juguetes más populares del cine. Ese ha sido el año marcado por Pixar/Disney para la nueva aventura de Toy Story, la cuarta. Reparto y trama siguen siendo un misterio. (Foto: Jim Martin/Disney/Pixar)
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